音樂 / Lake Louise (霧中的路易斯湖)

作曲 / 倉本裕基 (Yuhki Kuramoto)

關於倉本裕基，他於1951年出生於日本崎玉縣浦和市，從小就學習鋼琴演奏，
是日本名門大學東京工業大學的應用物理學碩士出身，
碩士畢業後開始潛心研究鋼琴演奏和作曲。

二十到三十歲這段時間，可以說是他人生的一個轉折點，回顧當時，
他認為有兩個重要因素為自己在音樂方面的成功打下了基礎。

在二十多歲時，他幾乎涉獵了有關鋼琴演奏所有題材，從童謠到古典音樂、
爵士樂、香頌，幾乎包括了所有的領域，熟悉了各種各樣的音樂風格，
為今後的音樂活動奠定了堅實的基礎。

此外，當時他曾三次在作曲與協作曲比賽中獲獎，
這使他開始對自己的音樂能力產生了自信心。三十歲之後，
他做了大量的編曲工作，承擔各種各樣音樂的編曲，
這些實踐的磨煉幫助他更加深入地形成了自己的音樂觀。

直到三十五歲，他才發表自己的第一張專輯《lake misty blue》，
與其他音樂人相比，可以說是大器晚成了。
該專輯中的單曲《Lake Louise 》一炮打響，使他成功地登上樂壇，
並開始連續發表一系列的原創專輯。
他的鋼琴音樂中流露出來的旋律輕柔卻不纖弱，含蓄又不失激情，
融古典和現代於一體，收放自如，起伏恰到好處，帶人進入一個愉快而舒緩的世界。

 Lake Louise-betty yang050630

真正的音樂家 Erik Satie

          
http://music4.falook.com/falook/2008/Dan_Gibson_-_07_Gymnopedie_No.1_(Satie).wma

   對某些人而言，Erik Satie是個怪人，老是給自己的音樂作品起一些可笑、荒謬的古怪標題。"慢得近乎停止的曲子，隨手亂寫的前奏（為一條狗而作），乾涸的芽苗……"很多人深信，這一切不光是因為他那怪異的才智，同時也是他故意用於冒犯當時的音樂評論人的。眾所周知Satie討厭樂評人，而樂評們也不喜歡他。凡是彈奏過他的作品的人，都知道他愛給作品演奏方式標註一些古怪的指引。那些指引是作曲家專門為彈奏他作品的人寫的："給某某。我禁止任何人在彈奏作品的時候大聲讀出這些文字。無論誰斗膽違反我的指引都將引起我的憤慨。誰也不能例外。"

以下摘自一部短鋼琴作品《煩惱(Vexations)》（1893）：
"這個主題要連續彈奏840次，建議演奏者在最最安靜的環境中一動不動穩坐著事先練習。"許多卓越的鋼琴家都嚴格遵守了這條指引。他們中的許多人都取得了全球性的成功。然而，誰知道那指引是不是Satie捉弄演奏者的？畢竟，那指引並沒規定演奏者*必須*彈奏840次。他只是說，"彈奏這個主題840次……"當然，我們永遠無從知道他的真實意圖，因為這部作品是在他死後才發表的。 

Satie還是個收藏家。有一次別人問他想要什麼生日禮物，他回答說："那天我看見一塊漂亮的手帕……"他死後，人們在他的衣櫥裡發現84塊一模一樣的手帕，還有12套一模一樣的天鵝絨服裝，以及成打的雨傘。Satie被視為局外人，一匹追尋自己理想的孤獨的狼。例如他修建了自己的教堂，如此看來，他極度重視自己的隱私。他從不讓別人參觀他在Arceuil的住所，在那裡他度過了生命中的最後27年。他一生之中，人們只知道唯一的一段感情關係是—-他在1893年跟一名模特兒、同時也是畫家和鞦韆藝人Suzanne Valadon的熱烈的愛情。

Satie作為一名真正的藝術家，為了自己的音樂和自己的理想而活著。他從不看重金錢，過了許多年窮困的生活，也從不怕表達自己的真實想法。如果他覺得某人是個混蛋，他會很直率地說出來（而不顧及後果會如何）。Satie這個人在很多方面都古怪迷人，不過最為人稱道的則是他的音樂。他很富於創作才華，對德步西（Claude Debussy）、拉威爾（Maurice Ravel）和法朗克（Francis Poulenc）等音樂家有著深遠影響。又由於他的音樂是超越時代、並被認為是不受時間範疇限制的，因此對許多現代作曲家都有重大影響。

Satie是簡約主義（minimalism）的先驅。他自創出一種實驗音樂，他稱之為"家具音樂"（furniture music），不是讓你很專心地聽，而是當作背景音樂。他還創作出旋律相似、分成幾部分的曲子，用於從不同的角度去聆聽。他的很多作品都受到中世紀音樂和法國作曲家的影響。最著名的作品包括：寧靜安詳的《Gymnopedies》（"裸體歌舞"，三首相似的鋼琴曲）、神.秘的《Vexations》（要求重複840次的短鋼琴曲）、廣受歡迎的《 Trois Morceaux en forme de Poire》（鋼琴二重奏）、芭蕾舞曲《Parade》（起用了一些很古怪的樂器）、和芭蕾舞曲《Relache》（配上一系列電影鏡頭）。Satie的作品直到1960年代以前都不太為人知，並且一直被低估。幸好此後漸漸地得到了應有的聲譽。

延伸閱讀：Bach + Satie = Good sleep

 

 

 

成功很重要的因素是：將時間與注意力放在重要經營的活動上。一旦時間沒有浪費在非產值或無效益的活動上，就可以在工作中獲益更多。如果我們早一點發掘自己的長才，就能夠更早獲取成功，而不是空等到後來才發現原來自己有那些能力。

 

      

Nat King Cole（納京 高）的故事，可以作為一個例子。當時他是一位沒有什麼名氣的爵士鋼琴師，在一間小酒吧演奏，他與貝斯手、吉他手形成一個三人小樂團。名氣只限於當地小社區所知而已。有一天晚上，一個喝醉酒的客人說不想聽他們演奏了，而且要求鋼琴師唱歌。鋼琴師回答道：「我是不唱歌的。」但這位客人相當的堅持，並且向酒吧老闆抱怨：「我不想再聽樂團演奏了，我要那傢伙唱一首《甜蜜的洛林》（Sweet  Lorraine）」。最後，老闆對著鋼琴師大喊：「聽好！如果你想要這個飯碗，就乖乖的唱吧」。這個三人組只好開始演奏《甜蜜的洛林》，接著鋼琴師開始唱起歌來，這首歌是當時大家耳熟能詳的歌曲，但是鋼琴師的唱法卻是他們前所未聞的。於是，就在這天晚上，納京 高（Nat King Cole）開口歌唱了。

 

 

如果這場鬧劇從來沒有發生過，納京高可能終其一生都還只是個沒什麼名氣的鋼琴師而已，但因為他踏出了自己的舒適圈，因此發掘了一項新的才能。幾年之後，他的《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）成為全美最暢銷的歌曲，他也成為最出名的演藝人員之一。想想看，如果納京高從來沒有嘗試在大眾面前唱歌的話，這世界上將少了多麼美妙的聲音！就一個音樂家而言，他已經感覺很舒適也有一點成就了，但是當他嘗試了完全新鮮的事物，他才發覺自己真正的才能，如果他沒有開口唱歌的話，又有誰知道他擁有這項才能呢？你擁有哪些還沒使用的才能呢？不要輕易驟下結論認為自己沒有什麼能力，在你嘗試以前，怎麼會知道呢？你一定擁有自己還沒察覺到的內在才能，我們每個人都有！重點在於要採取行動！去做一些你不熟悉或不習慣的事情，開始發覺自我的過程。

 

 

《阿瑪迪斯》莫札特的故事  

 

最近betty又看了一次《阿瑪迪斯》這部電影，

心中有許多感觸， 於是分享一些個人的小小看法，期能與同好者交流。

☆ 1.首先，電影是採用倒敘法讓薩里耶利以向神父和上帝懺悔的方式，
將時間帶回了三十多年前….在這兒～就不再重複陳述影片的內容，

( 有興趣者，可參考下方的延伸閱讀…複習一下囉！)

  

☆ 2.  第一大收穫是：許多超棒的音樂，同時對照著實際的故事，
於是將～音樂、故事、畫面….做了最完美的結合。

影片開始就是～莫札特的 G小調第二十五號交響曲的第一樂章～

震撼人心的交響樂配合著一場令人怵目驚心的自殺情節，

一開場..就緊緊地抓住了觀眾的目光～～

 

☆  3. 莫扎特"瘋瘋的" 的個性，表面上看是個大人，心理上卻是個從沒長大過的兒童。
在天賦上，他是個純淨的音樂家，在生活上，卻是個不拘小節的孩子。
片中，莫扎特4歲時蒙眼彈琴的模樣，真得好可愛…好可愛…喔！
( 同時，導演畫面轉到當時一樣蒙眼但卻在玩捉迷藏的薩利耶里…..自是對比。)

 
☆  4. 莫扎特去試戴假髮那段….「我為何沒有三顆頭呢？」這裡好好笑哦～

真是…童心未泯、赤子之心…那是" 孩子心態" 最天真的稚氣之語了。

雖然，生活上的不如意和經濟壓力不斷地折磨著莫扎特，
但在他的音樂當中，卻很少讓人感受到哀傷的情緒。

我想，這跟他純真與自然的性格有很大的關係吧！

 

☆  5.  雖然35年短短一生，但是莫扎特卻活在音樂的自在裡，在愛與喜悅中…率性的過人生。

天真～雖本是音樂人的本性，但能終其一生保有單純之心，真是件難能可貴的事啊！

 

☆  6.  音樂家之間的勾心鬥角？…古今皆同…人性也！
莫扎特（握有天賦的一方）與薩里耶利（握有權力的一方）

當中有許多的「矛盾」與「無奈」。

 

☆ 7.   我其實有種同情—-對那心機重的御用樂師薩里耶利，
雖然他留下了生命…反而孤老、空虛、沒有靈魂…愧疚一輩子 。
我覺得…他最痛苦的是，懂的是非善惡之道卻還去為惡。
若是無知，畢竟不知己為惡；反之明知其惡還違背良心，是遭受內心永遠的譴責。

相對於莫差特….他的苦是來自於物質方面，精神生活卻是富足、豐滿的。

 

☆ 8.  某種立場….我是很能體會御用樂師的心境與掙扎，

他的一生從：期望音樂開始～禱告願為神作對佳代言，卻失去了父親才得以學音樂。

他奉獻貞操，全心全意在音樂上付出，明明心中對愛有所期盼，卻眼睜睜看著她遠離自己投向莫扎特，

更可憐的是～他還深深喜歡這毛頭小子的音樂 ，真心折服於莫扎特的作品…

在不得不承認自己優勢盡失的惶恐與無助中痛苦….

這當中～有太多太多的矛盾，內心始終是天人交戰！

  

☆9. ..最後…莫扎特死後被丟下深坑時…連個棺材都沒有…那裡使我…痛!!!痛痛!!!
痛心…這樣一個有天分的音樂神童、創世天才….竟落到如此悲慘的下場 ….
砰！的一聲掉落土坑，剎那間…心的糾結，讓我久久不能自已～心碎了、 眼淚直打轉兒～
也感慨，如何在生計及藝術之間作取捨？實在是一般音樂人頭大的問題！

 

☆10.  莫扎特與妻子的愛情雖然溫馨感人，但我覺得快樂中好似兩個孩子的結合，

對於持家、經濟、生活、遠景…都欠缺成熟與規劃…以致於生活混亂一團。

思想上的差異，使莫扎特在妻子與父親間有所為難，這部分也令人深思！ 

 

☆11. 還有啊！一些小觀察，古代那救人的擔架…還真像極了大搖籃咧！

要是現今是那種救援方式～會救活人才是奇蹟 >"<

 

☆12.  另外～導演拍攝下的薩里耶利真是超愛吃糖的耶，

由一開始鬧自閉不開門時，伺者就是用甜食吸引他…

進入莫扎特嬉戲那間滿屋甜點的房間時…也偷吃巧克力…

他上課時平台鋼琴上也放一盤糖果、會客間的茶几上也隨時有糖、

不論是莫差特、莫扎特妻子、或後來私聘的女樸間諜….

不管誰跟他見面約談時，皆是在吃甜食，

導演想表現的這點，我注意到囉！

 

☆13.  音樂天才莫扎特，生活中….處處是音樂素材。

連被他岳母謾罵時那喋喋不休、口沫橫飛的連珠砲場景，他都能創作成歌劇。

看到這兒時，不禁讓我很敬佩又覺得超級好笑呢！ 

 

☆14.  片中，莫差的笑聲也是一絕，真是獨一無二、無人能比啊！

那種笑聲中的…開朗、天真、無邪、豁達…是裝不出來的！

他總是不願意得罪人，只要遇到尷尬的狀況時，那獨特的超級笑聲就會出現。

哈哈！這樣好像也很不錯哦！化解僵局、一笑置之^^

  

☆15.  最後是感慨與可惜～

薩里耶利原本是一位為了音樂和信仰熱忱而奉獻心力的人，

後來卻百般刁難莫差特的作品使他不能演出，

還在皇帝面前捏造事實，說他的壞話，

甚至利用莫扎特對嚴父的恐懼感假扮成他父親逼他做安魂曲…..

由此性格上的極大轉變，我看到了對宗教不當祈求的錯誤觀念所造成的憎恨。

就因為氣憤上帝沒有回應他的祈求？

所以想把上帝的代言人毀掉？還燒了十字架？

禱告的真意是什麼？的確很重要啊 !!!

 

 

 

延伸閱讀： 阿瑪迪斯（上）  阿瑪迪斯（下）

           Betty心目中的『莫扎特』(Mozart)

Op.28 No.15蕭邦-[雨滴]前奏曲

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這首蕭邦前奏曲第十五號作品二十八「雨滴」

旋律中的確透露著一種哀愁的氣息
反覆敲擊著降A琴鍵就像是滴滴答答的雨聲

慵懶的倦意如雨滴般紛紛落下

聲聲敲入心中、深入腦海….

不由的讓人頻頻回顧、沈思..

 

『前奏曲』就是扮演樂曲導入的角色

蕭邦心思纖細的作品

總讓人感受到他的浪漫與抒情

隨著輕柔的琴韻與調性

緩緩地將一天忙碌緊張的情緒舒展、放鬆

導引著身心漸進入夢鄉
尤其在微涼的夜

聽聽這首蕭邦前奏曲

更能撫慰心靈

幫助你進入夢鄉神遊喔！

 

蓋西文-『藍色狂想曲』

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 12歲時的蓋西文(George Gershwin)，家裡才有第一台鋼琴，那時他是個外表文靜但其實非常頑皮的小男孩，喜歡在街道上與孩子們大聲嬉鬧，常常回家時，臉上還帶著剛才打架時留下的血跡， 但..當好奇的他將手指擺在琴鍵上…wow! 天知道他真是個天生的鋼琴手。從此，他家常會傳來美妙的琴音，街上的人都會停下來，聽著音符滑出他家的窗口。他的音樂，可以這樣彈奏；也可以那樣詮釋；可以這樣唱的很動人，那樣演奏也很動聽…，他的音樂就像水流動般的會變形，但卻長久而有力量～ 這，就是蓋西文。不論是古典演奏家或是爵士樂手，彷彿所有人對蓋西文的音樂都有著不同的想法。然而，每個人也都可以在蓋西文的音樂裡找到屬於自己的表達方式。蓋西文，他不在學院，卻從未被人遺忘..時間粹煉好音樂，且因為兼容並蓄，所以更長長久久。

一般來說，14歲的青少年，可能還是國中學生，但是蓋希文在這個年紀，已經開始用音樂打工謀生囉！他受樂譜出版社的聘請做宣傳促銷，在樂譜店門口用鋼琴彈奏剛出版上市的樂譜，深深激起群眾的購買慾呢！蓋西文當然也會在街頭上演奏他新創作的樂曲，藉以推廣與分享。他還在百老匯的劇院找為當時的歌唱紅星做鋼琴的伴奏，才華不斷的受到大眾肯定。蓋希文曾譜寫的一首歌曲「蘇瓦尼河」受大熱烈的迴響，灌錄的唱片銷售了兩百萬張，樂譜也賣了一百萬份，打破當時所有新人的紀錄！那時候他也不過才20歲。

人家都說「道不同不相為謀」，但蓋西文與好友荀白克則是理念不同卻能惺惺相惜者。一位是無調性音樂先驅，一位是旋律流暢的歌曲寫匠，兩位在音樂理念上是毫不相同的音樂家，卻維持了一輩子的友誼。蓋西文曾希望拜荀白克為師，卻被好友拒絕，荀白克認為，世界上已經有個很好的蓋西文了，不必要再多個壞的荀白克。而蓋西文則有一次在無意中，批評了荀白克的弦樂四重奏，他認為要寫這樣的學院派作品，其實是很簡單的…兩個觀念上毫無共通點。但，當蓋西文以38歲英年去世時，荀白克在追悼會上悲痛的致詞：「音樂不僅是蓋希文的才能問題，而是他呼吸的空氣，是他全部的夢。我為了樂壇的損失而哀嘆，蓋希文毫無疑問的是一位偉大的作曲家。」…真是人與人之間 "難得的包容" 與 "真誠的友誼"..。

 

蓋西文在當時的美國，可說是橫跨流行歌、舞台劇、古典樂的天才呢！betty在播放器上播放的正是蓋希文的作品～『藍色狂想曲』。狂想曲指的是對短小作品的標題、曲式較自由，並表達某種特定的情緒與主題。這首則是為鋼琴與爵士樂團所寫的曲子，也因為作品的成功，引發蓋希文創作「嚴肅」音樂的熱情，聽著那豐富的旋律性與節奏感，算是介於爵士與古典音樂傳統之間的多元化混合體音樂哩！

莫扎特『小星星變奏曲』

 

「一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，掛在天上……。」betty很喜歡這首莫扎特『小星星變奏曲』，他把一首單純的兒歌由主題譜出十二段多采多姿的變奏，著實展現了莫扎特在創作變奏方面的功力。雖然..莫扎特只活了35歲（1756-1791）， 但卻留下了600多首眾人推崇的名曲。當你聽到「莫扎特」這個名字時，馬上聯想到的是什麼呢？是位天才音樂家、是位音樂神童、或是位偉大的作曲家？不管你想到的是哪一個稱呼，都是對這位音樂奇葩的由衷讚美。今年剛好是莫扎特的音樂二百五十週年紀念，他一直以來不斷被賦予新的時代意義，並撫慰了無數人的心靈。下面就來跟大家聊聊～Betty 心目中的『莫扎特』(Mozart)。

 

 

他是個音樂神童～

小莫扎特剛學會走路時就喜歡爬上鋼琴椅，在鋼琴上叮叮咚咚的敲出三度和絃。純真、天真的他認為～和諧的音是《相愛的音符》，他說﹕《音樂就是把相愛的音符放在一起》。( 註:就是2度摩擦是互斥音，3度和諧是相愛音) 一個小小孩的說法…是多麼的可愛又熱情啊！

終生奉獻給音樂～
莫扎特在他短短35年的生命歲月中，有30年的時間都在作曲。從5歲開始創作到死亡前所創作的那首被披上神秘面紗的「安魂曲」，一生都奉獻給了音樂，也為世人留下這麼多充滿靈性的作品，這一切過程的確很戲劇化。特別的是，一般大師級的作曲家，往往無法超越自己巔峰時期的成就，但這種情況卻不適用於莫札特。莫扎特的音樂創作持續呈現穩定成長的狀態，實在是當時最傑出的音樂天才。

他是個長不大的孩子～
莫扎特是個小矮人，他有個特色是眼睛有些突出，而體型一向以嬌小著稱。身材矮小使得這個音樂神童顯的年紀更小、更可愛。翻開音樂家傳記來看，會發現許多擁有崇高成就的人都是矮子命，像是海頓、貝多芬、華格納、馬勒….等等，個兒都不高呢！莫扎特雖然年紀很小的時候就顯現出成熟的音樂才華，但性格上卻從來未成熟過。幼年時被視為乖巧又帶著惡作劇的本性的他，在被父親悉心的照料下，只是一心一意的從事創作。這樣使得莫扎特一直沒有機會嘗試獨立和自主的意識，當需要他獨立時，便沒有能力和方法來安排自己的生活。實際上除了音樂以外，莫扎特一直都是個孩子。成年後的莫扎特與權貴格格不入，這在十幾年東奔西跑，父親安排下世界巡迴演出，早就注定莫扎特無法融入世俗社會。因此，對於莫扎特來說，自從父親發現他的音樂天才之後，他再就沒有了自己，沒有了童年。

莫扎特的效應～
莫扎特的音樂具有原始音樂的功能，也就是音樂中旋律的重複變化、模進 ( 註:即樂句在不同和聲階層的重複) 的次數較多，比較符合人腦的運作模式。聽他的音樂，事實上是在感受他的善意和愛，總是給人一種溫馨幸福的感覺。有報告曾指出：莫扎特的音樂能使法國乳牛增產牛奶、使日本清酒發酵的更好，而在人類身上，現在也用在音樂治療和胎教音樂，真是貢獻良多。

音樂給人的感受～
莫扎特的音樂是純真、歡欣和直率的，帶著一種天真無邪的希望和感性，對萬事萬物的熱情和善意，實在是值得人們細細的感受他音樂中的精華。莫扎特音樂中的《愛》有很多的層次：有對情人的溫柔；有人與人之間的友善；有衝突後的體諒和寬容；也有莊嚴神聖的慈悲..等等。在莫扎特筆下的音樂，就是如此的自然真切，毫無造作。莫扎特的音樂會和欣賞者產生善意溝通，流露的信息是愛，和諧，寬容，光明，天真、純淨…你是不是也這麼感覺呢？

他的晚景淒涼～
莫扎特的生命在最後幾個月是處於垂死的幻覺中。在三十五歲那年，因為貧窮而早已透支的生命之樹開始凋零，在那一年有一個人請他譜一首曲子為紀念亡妻，但莫扎特卻幻想成死神來跟他招手。莫扎特說：「這首曲子還是為自己寫吧……」寫到一半，他心力耗竭，已無法握筆……。莫扎特一輩子為他人賦曲，這也是第一次為自己寫曲，寫的卻是《安魂曲》。

..簡單介紹與瞭解莫扎特，再來彈他的作品，感受會不一樣哦！

 

 

betty很喜歡這首蕭邦『別離曲』(蕭邦練習曲-作品10第3號)。雖然..蕭邦只活了39歲（1810-1849）， 但卻留下了許多眾人推崇的名曲。每一首曲子，都是當時在人世間一個活的靈魂！ 只是現在我們藉著『鋼琴』跟作曲者接觸並嘗試瞭解他當時的感受。 『蕭邦』 是個熱情、幽默、豪爽、愛國、又有個性的浪漫派音樂家，下面就跟大家聊聊～Betty 心目中的『蕭邦』！

他愛國～
當時離開祖國「波蘭」前往「維也納」發展時，還帶了一杯黑色的「波蘭泥土」呢！ 後來，當蕭邦知道華沙失守時，約有十天坐立不安、不眠不食…一直掛念著祖國， 於是，譜出了對俄軍發出怒吼的樂曲，也就是有名的『革命練習曲』。

他熱情～
蕭邦的作品幾乎都是鋼琴曲，當他演奏自己的作品時，給自己很大的自由度。 他從不以相同的方式將同一首作品演奏兩次，經常的改變速度、音量、表情、 甚至偶爾會改變旋律本身呢！這種演奏風格是自我的、自在的、真性情的， 這樣隨興所至的創造音樂，甚至還譜寫了一些所謂的『即興曲』的作品呢！

他豪爽～
蕭邦最欣賞的兩位音樂家是"小提琴家帕格尼尼" 和 "鋼琴家李斯特"， 蕭邦還特別將他的op.10練習曲獻給李斯特呢！ 他很讚揚李斯特的高超技藝，將改革性音樂演奏的如此令人驚嘆！ 但他也會批評人喔！蕭邦對 白遼士 的評語是：若以朋友立場，對他尊敬； 但從作曲家的角度，則對他嫌惡。還有喔，蕭邦第一次在朋友家見到舒曼時， 舒曼向大家介紹，說蕭邦是個音樂天才！但因為在此之前他們素為謀面， 所以，蕭邦對這誇獎感到窘迫。蕭邦說：『他如此過份的誇張使我顯的可笑。』 而且，由於他並不十分欣賞舒曼的音樂，也難以啟口稱讚對方，但是喔！ 蕭邦還是把自己的第二首敘事曲（OP.38）獻給舒曼耶！

他幽默～
年輕時候的蕭邦是相當滑稽有趣的，是模仿的天才。 在學校時，只要模仿校長說話時的神情、走路的模樣….都會讓同學捧腹大笑。 到巴黎時，演奏會中場休息也會模仿李斯特彈琴的神情….使鋼琴家伙伴笑翻… 於是有人說：『蕭邦由於成為鋼琴家，法國遂喪失了最偉大的諧星。』哈！

他有個性～
蕭邦並不喜歡音樂家漂泊世界各地的舞台演奏，他比較願意彈沙龍或教學。 他曾說：『我無意公開演奏，…..擁擠的人群使我不安，他們的氣息使我窒息， 他們的凝視使我麻木，他們陌生的面孔使我不知所措。』 還有，蕭邦他很特別，遺言中要求葬禮不放他的音樂作品， 整個儀式過程中都演奏莫札特的安魂曲呢！ 嗚嗚！蕭邦的遺體雖葬在巴黎，連同那杯離開家鄉時的波蘭泥土一起下葬， 而，他的『心』由姊姊帶回闊別19年的波蘭，現在還陳列在華沙聖十字教堂。 我想，他的靈魂和心臟，一定跟著姊姊一同飛回他熱愛的祖國了！ 感動>"<

 

..簡單介紹與瞭解蕭邦，再來彈他的作品，感受會不一樣哦！

 

 

Art Tatum – Tiger Rag

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Art Tatum  (亞特．泰坦)

Art Tatum(亞特．泰坦)絕對稱的上是爵士史上最厲害的鋼琴家，以鋼琴演奏爵士樂的音樂家中數Art Tatum(1909-1956)最出類拔萃。即使把他擺到包含古典樂的整個音樂界，願意選他為「鋼琴之王」的人士也肯定不在少數。

 

他可以輕易的靠雙手演奏出如同三台鋼琴Overdubbing的效果，從Ragtime(散拍)到Swing(搖擺)，Tatum在鍵盤上的成就迄今無人能敵，甚至，古典鋼琴名家們也都常親臨Tatum演出的夜總會現場觀摩，古典鋼琴巨匠 Rubinstein(魯賓斯坦)最崇拜的爵士鋼琴家，就是Art Tatum呀！

 

Tatum是所有爵士音樂家中技術上最有天分的一個，而且還不止僅此，他還有其他的過人之處，尤其他的和絃感覺極為敏銳，這使得他的即興演出幾乎是盡善盡美的。他的這種風格再加上他在節奏上的自由發揮而影響了一代年輕樂手，這些年輕樂手後來共同成為了一種新的風格，就是Bebop的奠基者。

 

Art Tatum在搖擺時代的人氣達到了頂峰 … 他可以將以往演奏過的樂曲絲毫不差的再度重複表現。…但是，令人驚訝的是～他是患有視障殘疾的人物，他一眼全盲，另一眼也幾近全瞎，
卻帶給了大家人間少有的美妙樂章。

 

要說誰可以把走調的鋼琴彈得盡善盡美的音樂？
就非推～Art Tatum  (亞特．泰坦)不可了。

 

相對的，誰可以把好好的一台鋼琴彈成像走調一樣？
是～Thelonious Monk (瑟隆尼斯孟克) 。

 

順勢提一下Thelonious Monk (瑟隆尼斯孟克) ，他Bebop彈的超慢，有個封號叫：留白音樂家。Thelonious Monk(瑟隆尼斯孟克)可說是爵士樂中的怪傑，有人說他人神經兮兮彈鋼琴觸鍵粗糙無比，也有人受不了他的音樂風格詭異…然而你知道嗎？在他不得志地死去之後，大家突然發現起Monk (孟克)音樂中的可貴，開始認真看待他所有的創作，甚至進而模仿或延伸他的音樂概念。

 

Monk (孟克)音樂的美感，不是那種“一見鍾情”式的悅耳，而需要再三地品味，方能在扭曲的線條中找出韻味、在碰撞的和聲中尋得結晶。時至今日，他的音樂不只是爵士音樂家們的標準曲，關於他的致敬作品演出及錄音，可說是多如牛毛，可能只排在艾靈頓公爵之後，位居第二。

 

然而在台灣仍舊缺席，是音樂不“好聽”，亦或是太難呢？哈…我想都是..呵呵！
 

Diana Krall: (黛安娜‧克芮爾)~

 

紅透半邊天的「一姐」黛安娜‧克芮爾（Diana Krall），被封為"爵士美女"實在是名符其實，在鋼琴前彈奏爵士樂的她，總是充滿著自信與大器。戴安娜．克瑞兒來自加拿大英屬哥倫比亞，出生一個音樂家庭，四歲開始學琴，十五歲起開始演奏生涯，每週末在當地一個小餐廳表演爵士樂，不久後…就獲得獎學金得以進入著名的柏克里音樂學校接受了兩年訓練。

1995年戴安娜．克瑞兒發行了首張專輯"相信您的心"(Only Trust Your Heart)， 從此展開與Verve唱片公司總裁/製作人湯米．利普瑪(Tommy LiPuma)的長期合作。 接著是獲得葛萊美提名的兩張專輯：向低音歌王納京高致敬的"真心獻給你"(All For You)與蟬聯爵士榜32週冠軍的"愛的故事"(Love Scenes)。 至此，克瑞兒已擁有一批廣大的樂迷。 1999年"溫柔眼神"專輯發行後，不僅兩年間雄據美國告示牌雜誌爵士專輯榜冠軍長達74週之久， 並且她也成為二十五年來首位爵士藝人獲得葛萊美獎年度最佳流行專輯獎項提名者。結果她以"溫柔眼神"專輯榮獲『爵士樂最佳演唱獎』。

這位被媒體與唱片公司塑造為性感女神的金髮碧眼女歌手，每張專輯幾乎都是一襲絲質低胸晚禮服，姿態撩人，極盡挑逗之能事。某位電台 DJ 甚至還寫過一篇文章介紹克芮爾，標題是：「中年男子的性幻想」。 但是，當克芮爾登台演出時，反而常身穿一套素淨的褲裝，從頭包到腳。一反平時唱片公司為她精心設計的夢幻形象，通常也沒跟觀眾哈拉太多，屁股一坐到鋼琴前的板凳上，就開始悶頭彈琴唱歌。她結實的手臂靈活地在琴鍵上游移，兩腳則非常大氣地叉開，臉部表情則相當酷，偶爾露出一絲壞壞的微笑。哈！當克芮爾卯起來彈早年在爵士鋼琴界廣為流行的「闊步」（ stride ）音樂時，左右手非常靈活地在琴鍵上大幅度的平行舞動。套句黑人樂手常說的一句話：「這妞兒壞得真好！」（ This chick is really bad ！）

事實上，熟悉美國藍調或爵士音樂的人都知道，當樂手被用「壞」來形容時，其實是「好得要命」的意思，在音樂圈中，講反話乃是家常便飯。尤有甚者，連罵髒話都是在稱讚別人呢！很難想像吧？當你聽到一個樂手提到另一名樂手，用一些不雅的問候語時，別吃驚，罵髒話的他可是在稱讚別人哩！

在爵士樂發展史中，大部分的女性都是歌手。這倒不是因為女人只會唱歌，不會演奏樂器。事實上，許多女性歌手都是傑出的樂手或作曲家。只是，女性再有不凡的音樂才華，還是會被唱片公司的製作人，或是大樂團的指揮（百分之九十九都是男人）塑造成外型出眾，或是具有性魅力的偶像。

 

對了！大家看過電視影集『慾望城市』(sex and the city)嗎？裡頭有很多歌都是她唱的喔！

好康報報~在榕樹下聽見秋葉的聲音  他老兄整理了31種版本~過癮!! 

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大師演奏~影片被我壓到10MB以下…有點模糊請包含…^_^…(原始檔113MB，要的敲我！)

(JAZZ) Gonzalo Rubalcaba, John Patitucci, Jack DeJohnette – Autumn Leaves (Mt. Fuji Jazz Festival ’91)

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