「愛之夢」Liebestraum No.3-(A LOVE DREAM) Download(即可下載樂譜 )

 

李斯特的一生，夾雜著許多愛情故事，當時在他身邊的一位也是音樂通的伯爵夫人，就說出了女人對愛情本質的看法：「做為朋友，我要選席勒(Schiller)；做為丈夫，我要選蕭邦(Chopin)；做為情人，我要選李斯特(Liszt)。」

 

今天betty就來說一個關於李斯特天生多情種的小故事。

 

 

李斯特的一日學生
一天，在一個小城鎮裡，有一位女孩要開音樂會，宣傳海報上說她是著名的鋼琴家兼作曲家李斯特的學生。就在音樂會的前一天，李斯特突然出現在她面前。女孩兒嚇的臉色蒼白、羞赧萬分…。她啜泣著訴說自己的孤兒身份與艱苦的學習過程，並表示之所以冒稱李斯特的學生完全是為了生計。

 

 

「噢！原來是這樣。」李斯特顯現憐惜與喜歡照顧弱女子的個性又出現了，
他把女孩扶起來，和藹的對她說：「讓我們來看看有沒有可以補救的方法。」女孩淚眼婆娑的望著他，不知說什麼好。

 

 

李斯特請她把要上台演奏的曲目彈一遍給他聽，並且在她旁邊給予指點…。
等女孩彈完後，李斯特爽快的說：「好了，妳明天晚上就大膽的上台演奏吧，現在妳已經是我的學生了。為了證明我是你的老師，妳可以向劇場經理宣布，晚會要增加一個節目，是由妳的老師演奏壓軸。」第二天，音樂會如期舉行。快結束時觀眾忽然歡呼起來，原來，彈奏最後一支曲子的是老師李斯特本人。

 

 

看！多麼貼心、感人啊！要是我也會感動不已的。betty很喜歡李斯特的「愛之夢」Liebestraum No.3，那是根據詩集《瞬間》，裡頭著名的抒情詩「無限愛意」的藝術歌曲改編而成。(愛之夢共有3首夜曲，原為獨唱曲，後來才改編為鋼琴曲。當時李斯特36歲，剛結束一段8年的戀情，開始另一段新戀情。第三首採用德國浪漫派詩人的抒情詩「盡力去愛吧!」編寫而成。)

　

海涅曾說：「李斯特的琴聲表達出最精純的愛意，在他指尖下樂器消失於無形，獨留音樂。」有人統計，李斯特的愛情史有二十六段之多，是個十足的多情種。當年李斯特父親重病時，留給他的遺言竟是：「勿讓女人毀了你的一生。」也許這樣的多情是自私的，也許這樣的多情是飽受傷害的，但我們卻能在《愛之夢》裡，感受到李斯特解讀愛情柔美的一面。

 

Keith Jarret用大鍵琴彈奏的《郭德堡變奏曲》

第一首抒情調﹝Aria﹞

 

巴哈的《郭德堡變奏曲》是世界三大變奏經典名曲之一，一般人最知道的當然就是莫札特的小星星變奏曲啦！另外一個變奏經典就是貝多芬的32首變奏曲。很巧的～「郭德堡變奏曲」整曲也是32段呢！

 

因為有了伯爵夜未眠，才有「郭德堡變奏曲」的誕生。這是巴哈應一位深受失眠之苦的俄國公爵邀請所譜，當年的伯爵是駐德的俄羅斯大使，日理萬機使得失眠的情況日益嚴重。郭德堡是長年跟隨在大使身旁的人，經常在伯爵睡前為他彈琴助睡。伯爵仰慕巴哈甚久，請了巴哈為他一解不寐之苦，而巴哈則以郭德堡所演奏的曲子為主軸（主題），完成了「郭德堡變奏曲」。此"郭德堡變奏曲"Goldbreg Variation 就是有名的助眠音樂。

 

巴哈是以"平均律"創作的音樂家，所以旋律都很沉穩~釋放繁複思緒~易幫助入眠..多聽聽很祥和的^^，透過音樂來放鬆自己、減輕壓力與工作後的疲累，對於心靈深處糾結的鬆綁也有明顯的助益，真是既經濟又實惠的好方法哩！

 

實在難以想像，已經完成了兩百五十多年的「郭德堡變奏曲」，到了現代不但沒有褪流行，還一直以百家爭鳴的方式讓它流傳下去…。一般人最常聽到的大概是"顧爾德"（Gould）演奏的錄音版本，他非常難得的榮獲兩座葛萊美獎給予肯定，包括最佳古典專輯獎。誰也沒想到，顧爾德這張於1955年灌錄的「郭德堡變奏曲」，讓當時這位23歲年輕帥氣的鋼琴家一曲成名，也讓發行的唱片公司大發利市，頓時洛陽碟貴！不過，再看著顧爾德在1981年再次灌錄的「郭德堡變奏曲」之CD封面，實在是會讓人有歲月摧人老之慨。髮頂禿了，容顏蒼老甚多。隔年，正值耳順之年的顧爾德離開了人世，一向堅持不灌錄同樣曲目的他，1981年再次灌錄的「郭德堡變奏曲」即成了蓋棺之作，或許顧爾德有著人生的開始也是結束之始的感慨吧！

 

不過，betty更愛的版本是鋼琴怪傑Keith Jarret用大鍵琴彈奏的Bach郭德堡變奏曲(ECM)，這是他在日本的錄音，一共是32首，演奏/ 錄音均有著極高的評價。這組變奏曲一開始的抒情調﹝Aria﹞是首百聽不厭的旋律，betty推薦給大家聽喔！像不像..身在人世間，卻好像看到了天堂。

 

大鍵琴也常用於電影配樂裡，電影《英倫情人》當中對這首曲子的應用就讓人印象深刻。～煙硝四起，世界正處在破壞重整的時代，一段不能攤在陽光下的愛情～一切似乎不再美好….然而這組變奏曲的抒情調一出現，就像潘朵拉的盒子裡面最後留下的東西。片中的護士" 茱麗葉畢諾許" 在穿過廢墟後，發現了一台殘破的鋼琴，扶起了沾滿灰屑的琴蓋，輕輕地彈著這首抒情調《郭德堡變奏曲》。啊～真是部令人難忘的電影～

 

至於最後，伯爵是否終於能夠夜夜入眠會周公？就不得而知了。畢竟，那是一段無法判斷的傳說。許多人都以為睡覺是本能，既然是本能何需了解其中的奧妙，而且每個人不用教，天生就會睡覺，幾乎一生三分之一的時間都在睡眠中，哪需花心思去研究？但是，偏偏有許多人就是睡不好，容易失眠=.=….看看，即使貴如公爵也一樣會失眠啊，或許試試聽巴哈的音樂，可以藉此達到某種程度的改善喔！

  再跟大家分享同一張專輯裡另一首betty的最愛^^就是CD中第21首曲子，也就是主題後的第20種變奏曲。betty喜歡這首『卡農式』的變奏法，好像跟屁蟲一樣勒～呵呵！

Keith Jarrett – Bach – Goldberg Variations – 21 – Variation 20.

 

 

緣起： 看到朗朗與丹麥鋼琴家：雙鋼琴暢談拉赫曼尼諾夫(Rachmaninov)的第2號鋼琴協奏曲，Betty心中真是充滿感動與激動啊！所以，想來談談『拉赫曼尼諾夫』這位音樂家。看著播放器上的影片…還真有臨場感呢！對…音樂要這樣聽才對，不一定只是在演奏廳或是只聽CD，像這樣..能欣賞到演奏又同時聽到演奏者解說，這樣的記錄片讓音樂有了『畫面情境』與『想法內涵』，實在是超棒！(建議大家要用全螢幕欣賞，點影片按右鍵-縮放-即可選擇-全螢幕）。…兩位鋼琴家暢談這首2號鋼琴協奏曲，朗朗談到：拉赫曼尼諾夫的曲子都有『鐘聲』砰砰..碰碰..的感受，談到拉赫怎樣展現他的音樂思想…朗朗說，拉赫在演奏時情緒跟本不照自已寫的譜來彈，他會看當時現場感受而即興，原來譜上記載是crescendo的，現場卻改彈個diminuendo，不過順暢到沒有人覺的不對。呵呵…我想，很棒的音樂家都是這樣吧！蕭邦彈自己的作品時也是向來不重複彈一樣內容的呢！      談談『拉赫曼尼諾夫』   「老師，這裡不是這樣寫的，您剛剛彈錯了！」   「我知道，但我覺得修改成那樣比較好。」   「可是，這是我的作品，您不能任意修改。」   「唉！說不過你，我不動你的作品就是了！」   …這就是『拉赫曼尼諾夫』，當時他不過才17歲。       一個身高一百九十幾公分，身材高瘦，流著小平頭，看起來像個嚴肅的巨人，他的手掌奇大，曾經有人說他有末端肥大症，自然這樣的手掌寫出來的鋼琴作品艱澀難以演奏。高頭大馬的他向來神情冷峻，執拗、嚴肅、沉默寡言，只有對少數的至交，他才願意開其尊口。而且談起話來語氣堅定，對自我的要求和形象的維護非常重視，連他的老師都不得不在他面前讓步。當時頗有份量的音樂院教授「薩弗諾夫」在演奏拉赫的第一號鋼琴協奏曲時任意更改他的原作，因而遭到拉赫曼尼諾夫的直言譴責，他毫不留情地指責這個改編在「和聲」及「曲式」上的荒謬無理，這在當時可真是非常大膽的呢！       拉赫曼尼諾夫因為自我要求嚴格，所以比較無法忍受別人對他作品的批評，他的第一號交響曲作品發表會非常的失敗，招致俄國國民樂派人士的批評，不僅樂評界給予無情又刻薄的評價，所有人也都異口同聲的對它交相責難。拉赫曼尼諾夫在這樣的打擊之下自信全喪，有三年的時間，他精神衰弱，無法寫出任何音符。他說： 「我就像中風的人一樣，不知所措。」後來，在莫斯科就診於心理名醫「尼可萊．達爾」，達爾醫師的治療方式是～ 在拉赫曼尼諾夫被催眠狀態下給予他正向意念的自我暗示，告訴他一定能寫出優異的作品…這樣的治療果然奏效 。拉赫曼尼諾夫在1901年大病初癒，並且完成了他最受歡迎的第二號鋼琴協奏曲，重新拾回了他創作的信心。       拉赫曼尼諾夫一生共寫有四首鋼琴協奏曲，每一首都是傑作，其中又以第二、三號最為動人。音樂中充滿著哀愁、浪漫、渴望、與纏綿感性的情調，加上濃郁的俄羅斯風味，呈現了全然俄系優美的旋律，《第二號鋼琴協奏曲》可說是奠定了他在鋼琴界不可動搖的地位。        戰後的英國電影《相逢》和美國電影《七年之癢》都曾選用拉赫這首《第二號鋼琴協奏曲》為劇情配樂。另外，隨著電影《鋼琴師》（Shine）的風潮，拉赫曼尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》現在也是滿城皆知。據說他的第三號鋼琴協奏曲是目前全世界最難彈的鋼琴曲呢！還有許多電影也以拉赫曼尼諾夫的音樂為配樂，例如，《似曾相識》（Somewhere in Time）就是採用他的《帕格尼尼主題變奏曲》中的第十八段變奏作為電影配樂。      雖然，拉赫曼尼諾夫為鋼琴寫作了無數的樂曲，卻只留下兩首奏鳴曲。大概是他天性浪漫，不太能適應奏鳴曲嚴正的格式約束吧！《第1號鋼琴奏鳴曲》是d小調，又稱《浮士德奏鳴曲》，因為太過於冗長，至今已很少被演奏；相反的，降b小調的《第2號鋼琴奏鳴曲》則是適合作為電影配樂的抒情風格。        拉赫曼尼諾夫雖然20多歲就受到矚目，但其實並不是一個事業順遂的音樂家。回顧他成名之前的音樂生涯，的確是波折重重，歷經了坎坷的歲月。在哪裡跌倒，就從那裡爬起來；沒有永遠的勝利者，只有在失敗後能重新站起來的人。Betty和大家共勉之！2006新年新希望…一同甘芭爹捏.^_^y    補充資料： http://www.e-classical.com.tw/activity/topic/classic_famous/98/jan_realsong.html

緣起：發現學生在上鋼琴課時很愛聽音樂家的小故事，尤其是古典音樂家離我們已經上百年了，偶爾插播一些小故事能拉近和音樂家的距離，讓音樂課程的內容更為生動、有趣呢！

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或許是太過於專注，或許是太過於自我，抑或是藝術家的命運與養成得付出的代價 ? 自從古典樂派的『海頓』為首，能夠幸福經營家庭生活的音樂作曲家，實在是寥寥無幾。

 

『貝多芬』雖然不是因為看見他的老師『海頓』悽慘可憐的婚姻而有恐懼感，但也仍步上了他老師的後塵，一輩子光棍終其一生。而『莫札特』則雖然是結了婚，但經濟困窘、貧病交弱、兒女夭折、35歲就英年早逝。而『貝多芬』最熱切崇拜的『舒伯特』亦不曾被愛神眷顧，未嘗過家庭幸福的滋味就壽終了，當時也才31歲而已。

 

 

浪漫派時期的『蕭邦』，雖然有過三次豐富的戀愛經驗，尤其是第三次和著名小說家(喬治. 桑)戀愛而同居，可是仍然沒有正式結婚就去世了。至於在戀愛方面大出風頭的『李斯特』，則雖然在邂逅法國的伯爵夫人後生下一男二女，但是關係維持了九年多後仍然勞燕分飛。而之後於旅行演奏途中，又與波蘭的侯爵夫人因萍水相逢而至同居，但仍可惜的是女方家族強烈反對，有情人依然無法終成眷屬。『布拉姆斯』的命運也是終生光棍，他雖然對他老師『舒曼』的未亡人（師母）感情彌篤，也曾對其他女人湧起過興趣，但觀念上仍然恐懼於結婚的桎梏與束縛…終究還是沒有走進婚姻裡。 

 

 

『柴可夫斯基』呢…雖然在三十七歲時經歷過一次不幸的婚姻，後來，還於音樂院任職時又被女學生追戀，以不結婚就自殺作脅迫而結婚，不過他們的婚姻仍然曇花一現，短短兩個月就枯萎了。另外，比較近代的光棍音樂家還有『拉威爾』…等。

 

 

至於，大音樂家中婚姻生活最幸福的，眾所皆知的是非『巴哈』莫屬了，雖然人生不如意事十之八九，『巴哈』身上亦復如此，不過他的確是比其他音樂家要幸福多了。第一任妻子為他生了7個小孩，繼室又為他生了13個孩子，在家裡他是位好丈夫、好父親，在教會裡是位稱職的司琴，又寫了許多優秀而珍貴的音樂，難怪被尊稱為『音樂之父』啊！

 

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音樂家養成不易，凡事都得付出代價。想想活在今日的我們，生活水平都優於以往，壽命也比古代延長多了，是不是更該好好珍惜與感恩呢！